曹峨江畔的晨雾漫过剡中山峦，一如千年前李白笔下“自爱名山入剡中”的诗意长卷。这片被唐诗浸润的土地，不仅滋养了文人墨客的精神追求，更孕育出一位将中西绘画精髓熔于一炉的艺术名家——张万琪。这位土生土长的嵊州艺术家，以水墨为根、色彩为翼，在唐诗之路的文脉传承中，走出了一条独树一帜的中西融合艺术之路。
剡中之地，自古便是唐诗之路的核心秘境。李白不远千里踏足于此，非为鲈鱼鲙等口腹之欲，只为追寻山水间的诗意本真，这份不慕世俗、坚守本心的精神追求，早已沉淀为剡中文化的精神内核。张万琪的艺术生命，便深深植根于这片土地的文脉之中。从年少时在嵊州乡下对着图书馆杂志插图临摹涂鸦，到步行三十里拜师求学中国画，曹峨江的流水、剡中山的草木，始终是他创作中最动人的底色，也让他早早领悟了中国传统水墨“外师造化、中得心源”的美学真谛。
艺术的道路从无坦途，却始终向着热爱延伸。张万琪的艺术启蒙充满坎坷，初中时美术课常被挤占，却挡不住他对绘画的执着。幸得嵊州师范专职水彩画老师裘维慎的启蒙，他第一次见识到水彩画写生的魅力，从此与这门艺术结下不解之缘。而后五年师从海派花鸟画家商敬诚，临摹万余幅作品达至乱真境界，扎实的传统笔墨功底就此奠定。1974年，当他终于踏入浙江美院（现中国美院）的大门，在潘天寿执掌的艺术圣地中，系统研习苏式素描与俄罗斯巡回画派技法，西方绘画的光影、色彩与造型理念，为他打开了全新的艺术视野，也埋下了中西融合的种子。
命运的馈赠，往往藏在跨界的探索之中。退休前夕，美国堪萨斯州立大学的邀请函，让张万琪教授得以走出国门，在异域他乡完成艺术认知的升华。三年间，他不仅讲授中国文化，更遍访欧美各大博物馆，在透纳、康斯泰勃尔等西方大师的原作前驻足沉思，深入美国乡村僻壤写生创作。这段经历让他跳出技法层面的简单嫁接，实现了从“中西结合”到“心结中西”的艺术跨越——不再是刻意拼凑东西方技法，而是让水墨精神与色彩语言自然共生，正如他所言：“水彩画早已不是‘外国媳妇’，而是亲生女儿一样的嫡系。”
这份深度融合的艺术理念，在他聚焦唐诗之路的系列作品中展现得淋漓尽致。张万琪的水彩画，以中国传统水墨为根基，却不困于墨色的单调，西方油画的艳丽色彩被巧妙融入，既保留了水墨的空灵意境，又兼具色彩的视觉张力。《家在剡溪娆尽处》便是其中典范：前景墨竹苍劲，尽显笔墨韵味；中景淡墨山峦与留白江水相映，云雾氤氲间藏着中式留白的写意；远山以青绿着色，隐约可见黄红色船泊点缀其间，水下倒影天成，墨色的沉静与色彩的灵动交织，恰如一首可赏可感的山水诗，将剡溪人家的生活气息与唐诗意境完美融合。
在他的笔下，剡中山水与花鸟草木皆有灵性，每一幅作品都是中西艺术碰撞的火花。《风雨欲来小溪港》以大胆的大块墨竹构图立足传统，笔墨间的气韵生动尽显中式写意；《野山处处有好风》中，水墨山石似线似藤，青绿叶片翠绿欲滴，底线隐约的黄花则以西方色彩技法提亮画面，于朦胧中见精致；《虬健春山》的老松以浓淡墨色勾勒风骨，松针的精神气足见笔墨功力，而山石的明暗过渡又暗含西方透视技巧。
花鸟题材的创作中，这份融合之美更显细腻动人。《春光明尽》以墨竹青绿色块为底，点缀的耀眼红花打破传统水墨的素雅，色彩对比间尽显春日烂漫。
《国色》中黑竹与黄牡丹相映，大片绿叶以层次丰富的色彩铺陈，既保留了牡丹“天香国色”的中式意蕴，又以西方色彩构成凸显花卉的鲜活。
《年年春风年年鱼》里，六条江鱼在水墨水草间自在游弋，淡彩渲染的水色与墨色线条交织，将东方的灵动与西方的写实巧妙结合，尽显生命意趣。
从嵊州乡下的懵懂临摹，到浙江美院的技法锤炼，再到欧美异域的视野开拓，张万琪的艺术之路，恰如唐诗之路的蜿蜒延伸，在传统与现代、东方与西方的碰撞中不断升华。
张万琪教授是中国当代著名画家，兼具中国美术家协会会员、中国水彩画家协会会员、中国国画家协会理事等多重身份，他荣获曾宪梓教育基金奖，历任绍兴市美协副主席、嵊州市万琪美术馆馆长，诸多荣誉背后，是他对艺术的赤诚与坚守。如今已近耄耋之年的他，笔触依旧充满朝气，作品中既有吴昌硕的恣肆、潘天寿的霸悍等中式笔墨神韵，又有印象派的色彩、表现主义的热烈等西方艺术特质，真正实现了“即墨即色，亦笔亦色”的艺术境界。
曹峨江的流水依旧潺潺，剡中山的诗意从未远去。张万琪以一生的艺术实践证明，传统不是束缚，跨界不是割裂。他将唐诗之路的文化底蕴、中式水墨的精神内核与西方绘画的色彩技巧完美融合，让每一幅作品都成为诗与画的共鸣、中与西的对话。在他的笔下，剡中的山水有了新的艺术表达，中西绘画的融合有了鲜活的东方样本，而那份如李白般坚守本心、追寻极致的艺术追求，更在笔墨色彩间，续写着唐诗之路的新时代华章。
