在古典文学与传统绘画中，诗与画常如并蒂莲花，相互映照，共同绽放艺术光彩。孔尚任的《贺架上紫藤》一诗，恰似一颗璀璨明珠，为我们勾勒出紫藤的绝美风姿；而浙派书画名家章龠中，心领神会诗中意境，以大写意笔法绘就的紫藤国画力作，更是将这份诗意具象化，二者相映成趣，为观者带来一场视觉与心灵的双重盛宴。
孔尚任开篇便赞道：“蒙茸万缕紫琼英，碧柱朱阑上下檠。” 诗句宛如一幅细腻的工笔画，将人们引入一个如梦似幻的紫藤世界。“蒙茸万缕” 生动描绘出紫藤花穗纷繁茂密的姿态，如万缕青丝垂落，带着灵动的韵律。“紫琼英” 三字，赋予紫藤花如美玉般的质感，其色泽鲜艳而不失典雅，在阳光照耀下，每一朵花都闪烁着独特的光芒，仿佛是大自然精心雕琢的艺术品。“碧柱朱阑上下檠” 则巧妙地交代了紫藤生长的环境，碧色的柱子与朱红的栏杆相互映衬，为紫藤搭建起一个华丽的舞台，使其在这古典的氛围中更显婀娜。
“风蔓摇时低影乱，烟苞破处落香清。” 诗人笔锋一转，捕捉到了动态中的紫藤之美。微风拂过，藤蔓轻轻摇曳，花影随之纷乱舞动，恰似一群身着紫裙的少女在风中翩翩起舞，姿态万千。而 “烟苞破处落香清” 更是神来之笔，当那含苞待放的花骨朵悄然绽放，仿佛一缕缕青烟中，弥漫出清幽的香气，这香气丝丝缕缕，萦绕在空气中，沁人心脾，让人不禁沉醉其中，忘却尘世的喧嚣。
“垂缨覆席如莲幕，结绣张筵胜豆棚。” 孔尚任以丰富的想象力，将紫藤花比作垂落的缨络，覆盖在席子上，宛如莲花般的帷幕，又似精心编织的锦绣，布置成的筵席，远远胜过普通的豆棚。这一比喻不仅展现了紫藤花的繁茂与美丽，更赋予其一种超凡脱俗的气质，使其成为了高雅与美好的象征。
“正是斜阳空翠里，飘飘霞在半天明。” 诗的结尾，将画面定格在夕阳西下的时刻。余晖洒落在葱郁的紫藤上，与那翠绿的枝叶相互交融，形成一片如梦似幻的空翠之境。此时的紫藤，在斜阳的映照下，如天边飘动的云霞，熠熠生辉，光彩夺目，仿佛将整个天空都染成了梦幻的紫色，美得令人心醉神迷。
当章龠中面对这首诗时，内心想必被诗中的意境深深触动。他铺开宣纸，蘸饱笔墨，决意将这诗中的紫藤世界呈现在画纸上。他先用花青与胭脂调出那一抹独特的紫色，这紫色，恰似孔尚任笔下 “紫琼英” 的再现，在宣纸上层层渲染，一朵朵紫藤花头跃然纸上，形态各异，或含苞待放，或肆意盛开，每一朵都饱含着生机与活力。画家以细笔水墨勾连、穿插，勾勒出一串串高低错落的紫藤花串，仿佛能让人感受到微风中花串轻轻摆动的姿态，与诗中 “风蔓摇时低影乱” 的动态美不谋而合。
在描绘老根和粗茎时，章龠中寥寥数笔，却力透纸背。那饱经风雨沧桑的老根，如盘曲的蛟龙，深深扎根于大地；粗茎则似苍劲的古木，展现出坚韧不拔的力量。钢劲柔韧的枝蔓或缠绕、或悬挂，在枝叶和花串中穿插伸展，将整幅画面串联起来，形成一种独特的韵律感，宛如诗中描绘的紫藤在岁月长河中顽强生长的姿态。
画枝叶时，章龠中更是尽显功力。每片绿叶的画法节奏时快时慢，细处如工笔般精致，将叶片的纹理、脉络清晰呈现；粗犷处则随意洒墨，展现出大自然的洒脱与豪放。勾叶筋时，画家精心布局，使绿叶正侧面灵动多变，既有浓绿的成熟叶片，又有嫩绿的新芽，充满了生命的层次感，恰似诗中紫藤在不同生长阶段的生动写照。
画作完成后，章龠中在画的右方，以行草题上孔尚任的《贺架上紫藤》诗。他的行草书法线条流畅，笔力雄健，与画面中的紫藤相互呼应，增添了几分灵动之气。最后，盖上自己篆刻的金石印章，一枚小小的印章，宛如画龙点睛之笔，使整幅作品更加完整，诗、书、画、印融为一体，共同营造出一种浓郁的文人画韵。
孔尚任的诗，为章龠中提供了灵感源泉；章龠中则用画笔，为孔尚任的诗赋予了鲜活的形象。诗与画在这场艺术的对话中，相互交融，相互升华，让我们得以领略到紫藤在诗画世界中的独特魅力，感受到古典艺术跨越时空的永恒之美。
编辑：卢国良
