一尊静立华清池三十余载的“贵妃出浴”雕像，近日因袒露上半身的造型，被部分网友贴上“不雅观”“败坏风气”的标签，卷入舆论漩涡。这尊由著名雕塑家潘鹤创作、1991年便经文化机构审核安放的作品，本是烘托盛唐皇家园林气韵的文化符号，却在当下遭遇了一场突如其来的审美拷问。当古老的艺术意象撞上狭隘的价值评判，我们更需解放思想，以历史的纵深与审美的包容，正视裸露艺术背后的文化本真。
这场风波的核心，从来不是雕塑本身是否“得体”，而是部分人将单一保守的道德标准，凌驾于复杂的艺术表达与历史语境之上。在质疑者眼中，女性雕塑的身体裸露似乎天然等同于低俗，却忽略了这尊雕像的创作初衷——它不是猎奇的刻意展露，而是对“贵妃出浴”这一经典唐代叙事的艺术还原。盛唐之时，国力强盛、风气开放，女性形象兼具端庄与灵动，袒胸服饰、沐浴场景皆是当时社会风貌的真实写照，“贵妃出浴”更是融合了皇家气派与人文意趣的文化意象，早已超越了单纯的身体呈现。雕塑家以艺术手法定格这一瞬间，实则是为华清池注入历史灵魂，让观者在驻足间感受盛唐的包容气象。将这样的作品简单归为“不雅”，本质上是抽离了历史背景的片面解读，是审美视野的狭隘与思想观念的固化。
回望中国艺术史，裸露或半裸露的形象从未缺席，它们始终是特定历史时期文化风尚与精神追求的载体，绝非低俗的代名词。汉代的壁画、碑刻与铜镜之上，裸体形象广泛存在，或展现先民对生命繁衍的敬畏，或传递对洒脱自在的向往，线条间满是质朴的人文情怀；敦煌莫高窟的文物中，女性半裸、全裸的雕塑与壁画更是屡见不鲜，那些飞天仙子、供养人像的身体刻画，兼具宗教庄严与艺术美感，既体现了当时的审美取向，也承载了多元文化融合的印记。这些作品中的裸露，始终与时代语境、文化内涵紧密相连，是艺术家表达情感、诠释理念的重要方式——身体在这里不再是单纯的生理载体，而是被赋予了象征意义，或是对生命的赞颂，或是对信仰的诠释，或是对时代风貌的记录。若以今日的保守视角回溯过往，无数经典艺术作品都将被贴上“不妥”的标签，这无疑是对历史与艺术的不尊重。
更值得警惕的是，在短视频与社交平台主导的切片传播时代，艺术作品极易被消解其含蓄性与完整性，沦为单一符号的片面解读。“贵妃出浴”雕像本是华清池整体景观的一部分，与园林景致、历史传说相互呼应，形成完整的审美体验。但在碎片化传播中，它被单独截取身体局部，配上“不雅观”的评价反复扩散，艺术的深意被剥离，只剩下直观的感官刺激，进而引发不必要的争议。这种传播方式放大了狭隘观点的影响力，也让审美偏见得以快速蔓延。更令人担忧的是，少数人的主观不适，正在试图升级为对公共空间艺术的裁决——一旦“看着不舒服”就要求移除、整改，公共空间的艺术表达将会被不断收紧的审美安全线所束缚，最终陷入千篇一律的僵化境地。
审美本是私人且多元的，有人不喜欢、看不惯，完全可以选择绕行，却无权将个人意志强加于公共艺术之上。值得欣慰的是，在这场风波中，绝大多数网友都站在尊重艺术与历史的立场，反驳了“不雅”的论调，这足以说明包容的审美观念早已成为主流。而对于那些少数的片面质疑，景区不理会的态度，恰是最有力的回击。这种“不理会”，不是对争议的回避，而是对艺术价值的坚定认同，是对狭隘偏见的从容消解——当片面的声音得不到回应与追捧，自然会逐渐消散；当艺术作品始终坚守其历史与文化定位，便能穿越偏见的迷雾，彰显其本真价值。
从古代的壁画雕塑到今日的“贵妃出浴”，裸露艺术的存在，始终考验着一个社会的思想包容度与审美成熟度。解放思想，并非是无底线的放任，而是打破僵化思维的桎梏，学会在历史语境中解读艺术，在多元视角中尊重差异。我们应当明白，公共空间的艺术作品，承载的是文化传承与审美引领的功能，它需要包容不同的声音，却不应被少数人的狭隘偏见所绑架。
这尊静立三十余年的“贵妃出浴”雕像，依然在华清池中沐浴着时光。它见证了盛唐的风华，也经历着当下的审美碰撞。愿我们能以更开放的思想、更包容的心态，正视艺术中的裸露表达，在历史与艺术的交融中，读懂每一件作品背后的深意，让公共空间真正成为艺术生长、思想自由的土壤。毕竟，唯有思想的解放，方能成就审美的觉醒；唯有包容的胸怀，方能守护文化的多元与鲜活。
编辑：卢国良
