【本报讯】记者卢国良：景德镇老柴窑的窑门缓缓开启，热浪裹挟着特殊的釉香扑面而来。谢古道凝视着窑中央那个 "黄山之春" 瓷瓶，青蓝釉色间忽然漫出一缕金红，如晨光刺破黄山云海 —— 这是窑火与釉料对话的瞬间，更是千年文化基因在瓷土上的苏醒。梁昱鉴赏逸品"窑变黄山" 从来不是简单的山水复刻，而是中国人对自然的敬畏、对传统的坚守、对创新的执着，在方寸瓷间的集中绽放。
釉色里的山水精神：从《林泉高致》到瓷上黄山
在梁昱鉴赏展厅里，北宋郭熙的《林泉高致》与刚出窑的 "黄山之春" 隔着时空相望。画册里 "山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远" 的字句，在瓷器上化作流动的釉色："高远" 是浓如泼墨的 "霁蓝" 釉堆叠出的天都峰剪影，"深远" 是淡若轻烟的 "月白" 釉晕染的山涧云雾，"平远" 则是一抹 "蜜蜡黄" 铺就的山脚春色。
这种默契并非偶然。中国山水画从诞生起就不是对自然的简单摹写，而是 "外师造化，中得心源" 的精神寄托。当谢古道将宋元山水的 "逸品" 风骨融入高温颜色釉创作时，他实则延续了文人画家 "以山水比德" 的文化传统。瓷瓶上那簇顽强伸展的 "火焰红" 釉，恰似黄山松 "顶风傲雪" 的品格；釉面自然形成的冰裂纹路，暗合着 "知者乐水，仁者乐山" 的君子之道。
更令人称奇的是窑变带来的 "写意" 之妙。传统水墨画以 "墨分五色" 表现山水层次，而 "黄山之春" 中，仅一种 "青金蓝" 釉就在窑火中幻化出深青、碧蓝、紫灰等七种色阶，比笔墨更丰富的色彩变化，将黄山 "移步换景" 的奇趣展现得淋漓尽致。这种 "以釉代墨"" 以火代笔 " 的创作，让山水精神在陶瓷这一古老载体上获得了新的表达。
窑火中的文明对话：从御窑贡品到文化使者
案头一方清代 "窑变釉贯耳瓶" 残片，釉色如晚霞映江，与 "黄山之春" 的绚烂形成跨越三百年的呼应。这种呼应里藏着高温颜色釉的文化基因 —— 从唐代越窑 "千峰翠色" 的青瓷，到宋代汝窑 "雨过天青" 的雅韵；从元代 "枢府瓷" 的卵白庄重，到明清御窑 "三阳开泰" 的吉祥寓意，颜色釉始终是中国文化的物质载体。
古代只有皇帝御派督陶官掌握的釉料秘方，如今在谢古道手中成为表现黄山的 "颜料"，这本身就是一场文化的传承与革新。他在 "黄山之春" 中创新性使用的 "复色结晶釉"，其工艺源头可追溯至宋代吉州窑的 "天目釉"，但通过现代窑炉技术的精准控制，那些星星点点的结晶不再是随机的装饰，而化作黄山星空下的萤火虫，赋予传统技艺当代审美的生命力。
这种革新让 "窑变黄山" 具备了文化使者的特质。正如高温颜色釉如今常作为国宾瓷赠予外国政要，"黄山之春" 所展现的，不仅是中国陶瓷的工艺巅峰，更是中国人 "天人合一" 的哲学观 —— 釉料在窑火中自由流动却不逾矩，正如人类在自然中活动却懂得敬畏；每一件作品的独一无二，恰如中华文明尊重差异、包容多样的胸怀。当外国友人凝视瓷板上变幻的釉色时，他们看到的不仅是黄山的奇景，更是一个文明与自然相处的智慧。
传承里的创新密码：从 "守正" 到 "出新" 的文化自觉
谢古道常说："不敢离传统太远，是怕丢了根；不敢太像传统，是怕失了魂。" 这句话道破了 "窑变黄山" 的文化内核 —— 在传承中创新，在创新中传承。
为了捕捉黄山云雾的流动感，他曾对着黄宾虹的山水画临摹三年，悟得 "五笔七墨" 的精髓，再将这种笔墨意趣转化为瓷上的 "泼釉"" 吹釉 "技法：大笔泼洒的" 郎红 "釉如写意山水的" 劈斧皴 "，细腻吹施的" 豆青 "釉似工笔山水的" 雨点皴 "。这种转化不是简单的技法移植，而是对传统文化精神的深刻理解。
更具突破性的是他将张大千泼彩与窑变结合的尝试。当泼洒的釉料在瓷板上自由交融，经窑火淬炼后形成的色块与线条，既有中国画的写意灵动，又有西方抽象艺术的视觉张力。"黄山之春" 中那片横跨画面的紫蓝釉带，远看如云海翻涌，近观却似抽象的色彩交响，这种 "中西合璧" 的表达，恰是当代中国文化自信的体现 —— 不拒众流，方为江海。
夕阳西下，"黄山之春" 的釉面在余晖中变幻出温润的光泽。这方瓷板上，有宋代影青瓷的 "冰肌玉骨"，有明清官窑的 "雍容华贵"，更有当代艺术的 "自由奔放"。它是梁昱鉴赏的精品之作，更是一个文明用窑火写下的诗篇 —— 关于黄山，关于传承，关于在时光长河中永远鲜活的文化生命力。当人们站在这些瓷画前，看见的不仅是山水之美，更是一个民族深植于血脉的文化基因，在窑变的绚烂中，焕发出新的光彩。
编辑：卢国良
