在千年瓷都景德镇的艺术长河中，高温颜色釉窑变山水瓷画宛如一颗璀璨而神秘的星辰，散发着独特而迷人的魅力。它恰似现代版泥、釉、火交织的凤凰涅槃，每一次烧制都是一场惊心动魄的冒险，在熊熊烈火的考验下，瓷器釉面常常出现开裂、剥离、卷缩、起泡、无光、流釉等状况，烧造的艺术品或全军覆没，或九死一生，极低的烧成率使得绝大部分作品沦为陪葬的牺牲品。
然而，正是这种鬼斧神工、放荡不羁的窑变、釉变、流变，偶得的几件佳作便成为了不可复制的稀世珍品，堪称国之瑰宝。而 “梁昱鉴赏” 旗下的高温颜色釉系列精品山水瓷画，更是凭借丰富绚丽的色彩、清亮夺目的光泽、独树一帜的表现形式以及窑变、釉变、流变三者合一带来的奇妙肌理效果，备受国际收藏家和美术家的青睐，成为国内国际山水窑变瓷画领域的一面鲜明旗帜和响亮品牌。
窑变瓷画翘楚谢古道：传承与创新的行者
谢古道，这位在山水窑变瓷画领域声名远扬的艺术家，身为国家一级美术师、江西美术家协会会员，无疑是 “梁昱鉴赏” 山水瓷画创作团队中的核心灵魂人物。他自幼酷爱国画，凭借着深厚扎实的绘画功底，在成长的道路上不断探索进取。在江西陶院的学习经历，为他打下了坚实的陶瓷艺术理论基础；而后在中国美院的进修，又让他得以汲取更为多元和前沿的艺术理念；再加上于景德镇长达二十多年的艰苦打拼，他对陶瓷工艺的掌握以及艺术造型能力已然炉火纯青，成为了景德镇高温颜色釉山水瓷画领域当之无愧的顶尖高手，犹如一匹横空出世的黑马，在景德镇陶瓷界闯出了一片属于自己的广阔天地。
谢古道继承了宋元传统中国画的创作形式，却又不拘泥于传统的束缚。他大胆创新，在瓷胚上选用不同的颜色釉作为底釉，其创作的瓷上山水国画作品追求自然天成的境界，致力于表现东方文化特有的诗画意境，别具一番独特的韵味。在他的创作理念中，艺术应当是自然与人文的完美融合，而高温颜色釉的窑变特性恰恰为这种融合提供了无限可能。他巧妙地利用釉料在高温烧制过程中的自然流变，让每一幅作品都呈现出独一无二的纹理和色彩效果，仿佛大自然亲手绘制的杰作，充满了生机与活力。
材料学专家李德真：创新背后的智慧支撑
在 “梁昱鉴赏” 山水瓷画的创新之路上，材料学专家李德真教授发挥着至关重要的作用。作为江西陶瓷工艺美术职业技术学院学术委员会委员、基础史论教研室主任，同时还是国家一级技师、民进景德镇市开明陶瓷书画院副院长以及景德镇非遗传承协会常务理事，李德真教授在陶瓷艺术领域深耕二十多年，有着极为丰富的经验和深厚的造诣。他擅长人物、山水绘画，其画风巧妙地融合了中西艺术的特色，形成了独特鲜明的个人风格，在国内国际的陶瓷艺术设计创作大赛中多次摘金夺银，展现出了非凡的艺术才华。
2021年7月26日，他为东京奥运会精心设计的两件艺术作品，更是在国际体坛上大放异彩，让世界见证了中国陶瓷艺术的独特魅力。在谢古道高温颜色釉山水瓷画的创新探索过程中，李德真教授担任着实时指导老师和良师益友的角色。他凭借着在材料学方面的专业知识和深入研究，为谢古道团队在釉料的选择、调配以及烧制过程中的温度控制等关键环节提供了科学而精准的指导。他深知不同的釉料在高温下会发生怎样复杂的物理和化学变化，通过对这些变化的精准把握和巧妙引导，帮助谢古道团队实现了对窑变效果的更好掌控，使得作品在色彩渗化和流动感方面达到了更加精妙绝伦的境界。
烧窑把头付启宇：窑火中的艺术守护者
付启宇，作为谢古道的同学以及作品烧制者，在 “梁昱鉴赏” 山水瓷画的诞生过程中扮演着不可或缺的重要角色。在古代，烧窑是一项极具挑战性且充满神秘色彩的工作，由于没有现代先进的温度感应器，烧窑时的各种因素都完全依赖人为的精准把控，因此诞生了一个备受尊崇的职业 ——“把头”，也称作把桩，主管烧窑的关键环节。一个工匠要修炼成为把头，起码需要二三十年的时间积累，而且并非每个人都有这样的天赋和机遇。在陶瓷艺术行业，一直流传着 “需经手 72 道工序方可成器” 的说法，付启宇为了掌握这门技艺，从最基础的矿土研究开始，一步一个脚印，在选料、加工、提炼，再到泥土的塑性、制作、烧制等每一道工序上都虚心拜师学艺，历经无数次的尝试和失败，最终将所有工艺融会贯通，成为了一位全能的高手。
付启宇的家乡在上饶广信区四十八镇，那里有着众多传统的龙窑厂，他从小就与制陶结下了不解之缘。1997 年，他考入江西陶瓷工艺美术职业技术学院，正式踏上了追寻陶瓷艺术之路。求学期间，他充分利用课外时间，主动到陶瓷作坊向老艺人们虚心请教，汲取他们宝贵的经验和技艺。毕业后，他毅然建起了自己的工作室，全身心地投入到艺术创作之中。功夫不负有心人，经过多年的不懈努力和探索，付启宇成功地将高温窑变与釉上彩相结合，并巧妙地融入雕刻装饰技法，让作品以全新的艺术风格呈现在世人面前，在业内赢得了诸多好评。他的作品《花开富贵》荣获第十四届中国工艺美术大师陶瓷金奖，这不仅是对他个人艺术成就的高度认可，更是对他在陶瓷艺术创新领域所做出努力的充分肯定。
探索之路：风险与收益的博弈
在高温颜色釉山水窑变领域的探索，犹如攀登一座高耸入云且充满未知风险的山峰。尽管有 “梁昱鉴赏” 文化品牌公司在财力物力等多方面给予鼎力相助，但风险与收益始终是相伴相生的。想要登上这一领域的巅峰，团队面临着诸多严峻的挑战。为了达到艺术瓷画作品色彩渗化更加斑斓精妙、流动感更强的艺术效果，谢古道团队对瓷画的施釉技法和釉层厚薄的要求近乎苛刻，达到了精到入微的程度。然而，在实际烧制过程中，这种高要求往往会导致流釉过足的现象频繁出现，作品沦为次品的概率大幅提高，进而使得成本越发高昂。每一次开窑，都如同一场惊心动魄的冒险，“一步天堂，一步地狱”，人们在开窑现场对这句话的体会最为深刻。当窑门缓缓打开，那一瞬间，紧张与期待交织的氛围弥漫在空气中，所有人都屏住呼吸，期待着奇迹的发生。而最终的结果，可能是满心欢喜地收获一件稀世珍宝，也可能是无奈地面对一窑的次品，这种巨大的心理落差，只有亲身经历过的人才能深刻体会。
但正是这种对艺术极致的追求和勇于面对风险的精神，推动着谢古道团队在高温颜色釉山水窑变领域不断前行。他们深知，每一次的失败都是一次宝贵的经验积累，每一次成功的作品都是对他们坚持和努力的最好回报。在他们眼中，高温颜色釉山水窑变瓷画不仅仅是一种艺术创作，更是一种对传统文化的传承和创新，是一种对未知领域的勇敢探索。他们用自己的智慧和汗水，在泥、釉、火的交融中，书写着属于 “梁昱鉴赏” 的艺术传奇，让山水窑变瓷画这一独特的艺术形式在当代绽放出更加绚烂夺目的光彩，成为中国陶瓷艺术宝库中一颗耀眼的明珠，吸引着越来越多的人关注和喜爱，为推动中国陶瓷艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。
编辑：卢国良
